融合古今的艺术展厅设计

土壤剖面融合陕西地貌

窑洞民居的洞穴感体验

带有未来流线感的设计

沧桑质感融合古今气质

展厅选用建造窑洞的土壤作为核心元素，进行特征化和应用。展厅前半部分，土壤展现它自然特性。展厅后半部分，在科学技术帮助下变得理性和克制，土壤再生为科技土壤建造被动式房屋。

空间的形态和氛围随主导角色转变而变化，从自由无链状态转变为趋同结构化形态，呈现出“土”的重生之旅。展厅将抽象、专业被动式住宅概念转化为有趣、形象、通俗易懂科学论文，将售楼处转变为美丽生活知识的分享者。

空间从一楼销售场景过渡到二楼体验场景的情感转换器。将投影在电致变色玻璃上的“虚拟形象”与玻璃背后由废旧机器组成的“机器城”所形成的“真实环境”进行前后对比，让观众感受到虚幻美背后的残酷事实。

投影在电致变色玻璃上的框架全部呈现出来后，后面的垃圾机就暴露在参观者眼前，玻璃门的缓慢打开，标志着通往被动式房屋的体验之旅的开始。

土壤剖面融合陕西地貌、窑洞民居的洞穴感和未来流线感。一端是追踪被动房屋起源——洞穴。而另一端则是挣扎着挣脱墙壁，在空间中翩翩起舞，表达着古代与未来的对话。

在严格人流规划和展览项目规划下，通过基于参数的设计和演绎，形成看似随意的结构。墙、柱、屋顶、平台等实用功能都隐藏在整体造型中，将参数化设计与数控加工相结合，保证数据的准确性和极高的恢复水平。

砖用于建造住宅的人造材料，也是西安古都历史标志。在设计中，砖块按顺序排列采用梯度镂空手法，使原本厚重墙体变得轻盈，富有节奏感。沧桑质感和镂空科技感融合古今气质。

空间作为展厅过渡，用来调整参观节奏。它的信息密度比前、后展区低，引入充足自然光，便于参观者在前、后黑暗区域间调节情绪。从空间形态看，国家政策展览与回收旧机组成雕塑相互对视，寓意减排潮流下，原本高调鲁莽的机器逐渐变得温柔和善。

通过弧形银幕电影，让人们从艺术、未来、生活角度，深刻理解窑洞民居与被动式住宅的关系。作为空间的一个重要分界点，它是承前启后的“传统窑洞民居”与后继的“现代被动式民居”之间的纽带，开启了后来被动式建筑技术的征程。剧场内的座椅以泥土雕塑的形式静静地流淌在空间中，提醒人们在科技洪流中忠于本职使命。

空间在展厅中起着过渡的作用，是一个自然光线柔和、信息密度低的休闲区。”“目录”是这个空间的主要功能。被动式房屋的复杂抽象的知识体系被简洁地转化为“小房子”的六种艺术装置，用平面艺术的语言表达所要展示的内容的结构。

这个空间是土壤元素恢复理性的阶段。展厅内的核心土壤逐渐收敛成形，局部位置逐渐变成长条形桌面，与周围建筑箱体空间相交，每个框对应于节的显示内容。当你在盒子间穿梭时，你可以看到汹涌土壤元素。空间结构意味着土壤元素和人类技术结合，信息分级是展厅的一种设计策略。馆内展览信息分为娱乐性、科普性、专业性三个等级。

这个空间是展览厅的终点，在一个巨大问号的指引下，我们正在穿越纯黑的通道，回到我们最初的使命——一片树林，这也是选择之后重生的起点。

木质在纯白空间下呈现出疏离之美，与大厅入口处高调的机器空间形成强烈反差，警示人们绿色曾经是那么的脆弱和珍贵。体验者在树林中漫步，完成整个参观。空间里其实只有四分之一的树木，树木通过墙壁和天花板上的镜子反射出来，更好地点缀空间。

作为展厅辅助空间，在体验结束时空白处用来对入口处作出反应，留下更多空间和可能性进行反射。水槽延续大厅的“土”符号，引发对人居生活本质的思考。另一个设计策略是多重节奏，根据人们对信息感知和接受规律，展品沿参观路径进行综合安排，低密度信息和高密度信息交替出现。参观多媒体展示黑暗空间后，参观者将进入自然光空间进行过渡和调整。展厅内动静交替布置，让参观者耳目一新，进一步探索。

展厅采用平价材料，留下深刻印象，减少资源消耗。机械装置以回收旧机器为基础，内芯、外壳拆卸成倍使用；采用保温泡沫砖材料制成，成本较低；在异型材生产中采用参数化设计，提高板材的利用率；大面积的墙面空白营造空间的艺术氛围，减少材料的消耗。

展厅是汇集各种复杂信息的场所，只有把它压实，才能更加凸显，只有赋予它情节，才能更加深入人心。规划之初，平面设计和多媒体设计融入空间构成元素。句子、视频和互动不再是框架内容，边界被隐藏，墙壁、柱子和灯光被用来构建空间。

空间不仅仅是信息和人的容器，材料、形状和光线都在诉说情感背后的故事，并成为信息的一部分。在不断突破界限、压缩信息基础上，最终将展厅建成空间与信息的混合体。